El arte como concepto es una forma de expresión, una forma de comunicar algo, el cual utiliza el ser humano para transmitir ideas, emociones o inclusive una visión del mundo utilizando diversos recursos desde plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales, etc. El arte es un componente de la cultura, el cual refleja los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, propios de cualquier cultura humana. Se considera que desde la aparición del hombre el arte tuvo inicialmente una función ritual, mágica o religiosa, esa función ha venido cambiando con la evolución de los seres humanos, adicionando componentes estéticos y diferentes funciones como sociales, pedagógicas, mercantiles o simplemente ornamentales.
No existe un único concepto de arte, ya que es bastante amplio, a continuación se muestran diferentes definiciones:
“el arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino); “el arte es aquello que establece su propia regla” (Schiller); “el arte es el estilo” (Max Dvořák).
Compartimos algunos datos de un famoso artista que se distinguió en diferentes ramas del arte:
Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Doménech, fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo, y escritor Español del siglo XX.
Dalí fue el representante más popular del surrealismo y es reconocido mundialmente por su obra repleta de imágenes oníricas. El artista dejó huella en el mundo de la ilustración y del grabado, realizó una notable cantidad de esculturas y de joyas, dejó también su obra en el mundo escénico a través de la creación de ballets, escenografías y vestuario para óperas; sin olvidar sus aportaciones, de importancia decisiva, en el mundo del diseño, de la publicidad y del cine. Para la película "Recuerda" de Alfred Hitchcock, el artista diseñó los decorados.
Una de sus famosas frases:
“El surrealismo es destructivo, pero destruye sólo lo que considera que limita nuestra visión”.
El impresionismo es una corriente de arte
surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores
impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce
a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
El nombre de Fauvismo ha sido aplicado a una corriente artística derivada del Impresionismo que tuvo lugar en diferentes partes de Europa especialmente entre los años 1905 a 1907. El fauvismo ha sido considerado como una de las más claros exponentes del Expresionismo, teoría pictórica que se basaba en la noción de que las representaciones de la realidad deben dejar ver los sentimientos, el estado de ánimo y las sensaciones del autor más que guiarse por la lógica y la linealidad.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
